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從台北歸返的那晚，車內如常地低迴Don McLean悠緩的呢喃，

昨日與Rong到新光三越十樓，參與師大張克晉教授的清明上河圖演講。 【清明上河圖】正如其名，上河意指汴河，北宋時的京城所在；而清明時節乃春去夏將至之時， 由此為起點，教授一步步在分段畫作中引寥寥聽者走入北宋的時空。自北宋畫匠張擇端的最初宋本 清明上河圖起，歷代畫院或私人畫工臨摩其畫已不計其數，至今存世最有價值的複本除北京故宮 的張擇端真品之外，另有台北故宮、上海博物館、大英博物館共15件，其中有七件在台北故宮 ，且最有欣賞典藏價值之清院本，正是台灣最值自傲的鎮宮之寶。其畫長約12公尺，由Epson印製的 幾可亂真複本，連新光三越的展場亦難以全面開展供觀覽。對工筆畫深有學養的張教授講解了 中國畫有一定的觀覽程序：由於常掛畫的畫家視野基準由下至上，而卷軸則由右至左，因此人們 觀畫時亦應如此。 清明時序為春，故東風徐徐，畫中酒旗、船帆、風箏一律可見鼓動飄揚之方向；主題由食衣住行 無一不括，畫中人物自販夫走卒、閨閣佳人、商旅僧道至皇親國戚之生活皆鉅細靡遺被繪出。 畫中每個人物舉止都在教授解說下鮮活躍然，無論是戲臺上貂蟬呂布之崑曲【鳳儀亭】， 或是戲臺下為觀戲而登臨圍牆的閨女、背著娃娃的爹娘、為爭一席而拳腳相向的人群…都自有一番 應有的神色姿態。而近城處道路上成排的街樹，恰似台北林森北路被政府年年修剪枝枒的楓樹一般， 長成了粗細懸殊的奇特樹景。城門前虹橋上，擠滿數十不同店家組成的細小方格，庶民騾車往來其間， 有老僧盤坐於道旁化緣，以及教授口中不及閤傘、不及收驢鞭便隨手插於腰上， 相互急著作揖的張李兩員外。城門下川流不息的販子趕著午後兩三點的市集， 僅有四五頭戴方士巾的文官與百姓逆向而行，正準備出門踏青，或將出城或已上船。 講述過程中，為免聽眾難以理解，張教授時時以詼諧口吻帶入現今時事或用語以佐圖， 其風趣與博學程度令我屢屢憶起我們清大的朱曉海及王安祈老師，以及臺大某教授曾告訴我的話： 「清大中文的許多教授們，都是一時之選哪。」令我深以為傲且慶幸已極。 　　短短一小時的演講完畢，Rong提出問題：由於這幅畫據說由五個畫匠畫了三年之久， 如果畫錯了一個地方，要怎麼補救？沒想到張教授瞪大了眼睛說，完全沒得補救的！ 一旦出了岔子，哪怕已屆完工，都必須全部重來。西方油畫有了筆誤，以畫刀刮去油彩即可， 然此界畫卻須冒殺頭大罪而戰戰兢兢為之，這乃是中國畫的可怕之處，亦正是其珍貴之處。 而在張教授詳細檢視研究過的12公尺畫捲中，這幅清明上河圖竟連一個小差池或破綻都沒有， 實為古畫觀止之不朽真跡。我趁教授前往展區之際，趁機詢問他提及一兩次的傳統「界畫」技巧， 由於被他描述得甚為艱奇玄妙，很想略知一二。親切的張教授即刻拿出紙筆繪出筆具，向我解釋： 界畫為工筆畫中宮廷巍閣之描繪手法，由於當時軟毛筆無法延尺緣繪出直線，於是發明兩筆錯置 、頂住「界尺」手法以繪筆直屋椽。乍看之下雖易，飽含墨汁之毛筆卻極難掌控力道及絹布上 之渲染度，因此非宮廷畫院難以為之。 原來清【清明上河圖】院本，乃是清代五畫匠集南北宗與所有中國繪畫技法於大成之作， 無論設色（彩色）或畫法皆勝前人，莫怪傳世百年不朽。原本就對中國山水畫很有興趣的我， 在這次演講後又對界畫做了功課，真是獲益良多呢！ 引一關於界畫的網頁以誌之： http://www.epochtimes.com/b5/6/11/10/n1516508.htm　藝術小百科－界畫

這週末是我與Rong計畫已久的登玉山之旅，由於是跟團，許多原本該背的公糧與睡袋等負擔都不需擔憂了，
我們僅準備了最基本的攻頂包，內有：風衣、保暖衣、羽絨外套、手套、毛帽、備用衣等服飾類；